一颗老鼠屎坏一锅粥!全程端架子,台词出戏,一群老戏骨捧也没用( 二 )



就说朱媛媛和陈明昊的对手戏 , 俩人一出场就能把生活化的烟火气拉满 , 情绪转换自然又鲜活 , 哪怕是简单的互动都透着股真实劲儿 , 完全不用观众费力代入 。
可轮到他们跟赵丽颖搭戏时 , 画风瞬间跑偏 。

老戏骨们刻意放慢节奏 , 用松弛的表演主动递戏、找共鸣 , 想带动她进入状态 , 结果赵丽颖全程端着紧绷的状态 , 根本接不住这份默契 。
群像戏里更明显 , 老戏骨们好不容易营造出基层干部并肩打拼的热闹氛围 , 赵丽颖一出场 , 那僵硬的姿态、生硬的台词就像一瓢冷水 , 瞬间把氛围浇灭 。

不是老戏骨不够努力 , 实在是赵丽颖的表演太出戏 , 跟不上他们的节奏 。
更闹心的是 , 她作为核心主角 , 戏份还贯穿全剧 , 想避都避不开 , 好好的追剧乐趣全被搅没了 。

不少观众都吐槽 , 要不是有老戏骨撑着 , 早就弃剧了 , 这种被主角拖累的追剧体验 , 真的太磨人了 。
而这部剧之所以会出现这种情况 , 核心还是在于主角与年代剧的适配度问题 。

年代剧的核心是真实其实追年代剧的观众要的很简单 , 无非就是那份能让人代入的真实感和烟火气 , 这也是年代剧最核心的魅力所在 。
不管是《大江大河》还是《小巷人家》 , 能成为爆款 , 靠的都是扎根生活的细节和有血有肉的角色 , 而非华丽的阵容堆砌 。

《小城大事》更不该是这样的局面 , 有真实的农民造城故事打底 , 还有朱媛媛、陈明昊这样的老戏骨护航 , 题材和配角都够扎实 , 偏偏栽在了主角的适配度上 。
赵丽颖的“端架子”和念稿式表演 , 恰恰背离了年代剧的核心要求 , 把本该扎根泥土的角色演得悬浮又空洞 。

这也给所有年代剧提了个醒:再好的题材、再强的配角班底 , 都扛不住核心主角的拉胯 。
选角不能只看流量和热度 , 更要考察演员是否能放下偶像包袱 , 贴合角色的生活质感 , 是否能真正融入年代氛围 。

结语观众看电视剧看的就是故事里的人生 , 不是演员的“表演秀” , 《小城大事》的遗憾也在于此 , 一手好牌没能打好 , 最终让真实题材败给了生硬表演 , 实在可惜 。


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