好莱坞|好莱坞动作电影追逐序列的听觉:掌控节奏的配乐,举足轻重的音响( 二 )


“节奏既是引人瞩目的 , 又是难以捉摸的 。 许多叙述媒介 , 尤其是电影都离不开节奏 , 但对它的分析却远不是成功的 。 ”

音乐的节奏和影像移动的节奏在很多情况下并不是独立运作的 , 两者的匹配在电影剪辑师那里早不是什么秘密 , 但如果像上述提到的那样缺席的在场配乐作为电影外场景空间里的“大影像师” , 掌控着整个“追逐序列”节奏的话 , 那这可以算一个绝佳创意 , 因为其无形中催化诠释了整段序列最难以捉摸的方面——影像韵律 。
举足轻重的音响经过我们上述的分析能发现 , 就算没有配乐的烘托 , 如果《布利特》的“追逐序列”中仅有画面没有听觉感官的氛围塑造也是不成立的 , 电影音效制作者需用尽一切可能至少把场景的空间还原为拍摄时的现实空间 , 同时还需添砖加瓦使整个空间更具备戏剧性 。

希区柯克就很喜欢利用音响营造他精益求精的悬念和戏剧性 , “电影被声音赶进了摄影棚 。 而声音一直以来都是在户外采集的 。 我更愿意在外景地拍摄 , 因为你能利用氛围音……
在《西北偏北》的飞机追杀段落 , 希区柯克使用了自然声 , 主要是飞机的嗡嗡声 , 当飞机向罗杰·桑希尔俯冲时 , 声音极大地提高了张力 。 当飞机撞向货车引起爆炸时 , 希区柯克使用了激动人心、具有反讽意味的赫尔曼的音乐 。

对于希区柯克来说 , ‘音符之间的间歇与音符一样重要 。 《午夜狂奔》中直升机螺旋桨的刮擦声、《盗火线》里警匪间追逐射击的枪膛声……如果经典《纽约大逃亡》最后故事高潮里的“追逐序列”省略导演自己那极具个性又较为粗糙的原创配乐而仅采用上述举足轻重的音响的话 , 说不定效果会更好 。
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